La gran aventura de una trouppe de intrépidos artistas circenses, originarios de muy diferentes lugares y culturas, es llegar a entenderse y convivir.

Una trouppe de artistas circenses, los de siempre, los milenarios, ha llegado a nuestra ciudad. Aquí están, con su tienda de campaña, con sus artilugios, sus brillos, su polvo de tanto andar… Mañana tendremos función, y hay que empezar a prepararse, ensayar los números, montar la pista, descansar un poco del viaje, hacer la colada, la cena…

Y como en todo buen circo, nuestros amigos vienen de cada remoto rincón del mundo, con sus artes aprendidas de generación en generación, su cultura, sus costumbres… y su lengua, claro. ¿alguna vez se han preguntado qué idioma se habla en un circo?
¿cómo se entienden, cómo conviven un fakir indio, una acróbata rusa, una malabarista china, un domador francés, un gigante africano, un clown italiano…
… la comida, los viajes, los turnos de ensayo, los aseos, la familia, el amor, la vida?
… y por si fuera poco, logrando que la magia del espectáculo sea posible y llegue al público

Pues… ¡…Vamos a verlo!

marco psico pedagógico         o el escenario

El circo es el lugar donde nacieron todos los espectáculos, todos los artistas.
Tan antiguo y propio de la humanidad, que siguen siendo nómadas, como lo fue nuestra especie en sus orígenes.
Un sitio donde aún se conserva la tradición oral; secretos, trucos y rituales que pasan de padres a hijos, de generación
en generación.
Cuna del cruce de artes, de culturas, de disciplinas, de razas, viajando por el mundo.

Nuestros abuelos,
nuestros maestros,
nuestros compañeros,
nuestras almas.

Hemos elegido como escenario el circo, integrador de culturas, desde el respeto a la propia identidad y la suma. El circo como eterno viajero por el tiempo y el espacio. El circo como lugar en donde siempre han convivido artistas de diferentes lenguas y culturas, y no solo han conseguido llevar a cabo algo tan complejo como un espectáculo en común, si no que además han logrado otra cosa acaso más heroica: convivir en la cotidianeidad.

temática         hablamos de..

... de compañerismo, de apoyo, de integración cultural, de superar barreras de comunicación, de aceptación, de respeto a las diferencias, de enriquecimiento en la diferencia, y sobre todo...

... de comunicación

Para hablar de comunicación hemos elegido plantear un espectáculo casi sin texto, en donde el hilo argumental se desarrolla a través de las acciones, los ensayos de los números y el día a día de los personajes.

Ante la evidencia de la dificultad de un “diálogo”, en un lugar donde cada cual habla su propia lengua, nuestros personajes han de lograr entenderse mediante una comunicación no verbal: el lenguaje universal, que los niños comprenden mejor que ningún otro.

Han de entenderse para ser capaces de llevar un proyecto adelante, una idea común, un juego, un trabajo en equipo, un circo.

El poco lenguaje que se expresa en la obra se adapta al idioma del lugar donde se representa la función.

... y de convivencia

Hablamos del circo antes del circo, los artistas antes de salir a escena.

Equívocos en situaciones simples, música, colores, ritmo y juegos clownescos muestran imágenes de escenas conocidas y cotidianas, normas de educación que los niños identifican, animándoles a hacer de ellas actividades más divertidas.

Es posible ponernos de acuerdo y convivir. Aunque tengamos idiomas, culturas, costumbres, creencias, atuendos y colores diferentes, todos comemos, dormimos, nos ganamos el pan, nos aseamos, amamos, reímos, lloramos.

ficha técnica y artística

      
o nuestra torre de babel

Babilonia Circus plantea una resemantización de la Torre de Babel.
Del castigo divino a la unión entre los hombres.
De las alturas al llano.
De la soberbia a la solidaridad.
Del gigantesco Zigurat
a una modesta tienda de campaña.
Por eso Babilonia. Por eso Circus.

Dramaturgia y dirección general:
Martín Miguel Vaamonde

Potporani
Rafa Rodríguez

Krepice
Ana Plaza

Brailita
Mar Vico

Cronokalacka
Ali Delgado

Escenografía y atrezzo:
Leo Tortull
Milagros Paredes

Vestuario:
Isabel Sala

Efectos sonoros y mezclas:
Joaquín Segade

Diseño de Iluminación:
Cecilia Giménez

Diseño gráfico:
Tiralíneas

Fotografía:
Álvares Covo

Producción:
Nagüal Teatro